La casa sobre el edificio

Con la aprehensión de materialidades culturales, los “tipos”, se convierten en arquetipos, tipología de tipologías. La ciencia de los arquetipos es la eidética, que en el sentido estético es la huella de Abraxas, madre de Thánatos y Eros, dioses de la muerte y de la vida respectivamente.

En cuanto a la estética desde una visión nietzscheana, se mantiene la polémica de lo feo y lo bonito en términos simples y complejos al mismo tiempo, porque no puede existir uno sin el otro, sin la totalidad que viene a ser lo sublime (Abraxas) sensiblemente objetivado por el Pleroma de Jung, somos víctimas de los Pares Opuestos. Lo feo existe en virtud de lo bello y la grandeza de la belleza es la sublimidad por su carácter maligno y siniestro de fealdad.

La fotografía muestra la concepción de lo construido, una estructura nueva que cada vez se incrementa en la ciudad de La Paz, la casa sobre el edificio y lo ideal comercializado, esa nueva vivienda, que comprende múltiples funciones, que recupera el patio andino, una especie de terraza – jardín, el espacio abierto de las ch’allas en las esquinas, el espacio arquetípico.

Vivamos la realidad estética desde el ámbito lúdico, lo bonito?, lo feo? es la mixtura la posibilidad?

Y quién es la CHOLA?

La “chola”[1], mujer mestiza (colonia), sincrética e híbrida que se debate cotidianamente entre la exclusión e inclusión por su identidad fronteriza: de mezcla aymara con cultura urbana adoptada no ha perdido los rasgos culturales de sus ancestros indígenas o campesinos.

A partir de factores histórico-políticos, se traslada a la ciudad por necesidades económicas, toma el rol de comerciante, se conecta a la realidad moderna y contemporánea de lo urbano, adquiere por interculturalidad articulada nuevos cánones, patrones estéticos y elementos que la distinguen dentro de la sociedad; ejerce su gusto, disposición espacial, forma de vida.

Se debe superar el paradigma de cholo como personaje desclasado, sin gusto propio, sin pasado y sin futuro; la chola no es un “tipo popular” o un “actor” que pueda ser clasificado en términos sociales y políticos, incluso económicos si nos referimos a “burguesía aymara”; es la mujer intermediaria, empresaria, comerciante, dirigente social que garantiza la estética cultural local.

1 Cholo.- Basado en referencias históricas, el uso del término estuvo restringido a rótulos raciales. Los conquistadores españoles decían cholo cuando se referían a la población aborigen amerindia y mestiza. Deviene del español “chulo”, individuo del pueblo bajo de Madrid, ayudante de torero, o castizo madrileño que baila chotis en la fiesta de San Isidro.

A principios del S. XX en varios países de América Latina se produce una masiva migración campo-ciudad, miles de campesinos e indígenas dejan el campo improductivo y llegan a las ciudades buscando educación, “progreso” y asimilación a la modernidad. Este proceso llamado por académicos como "cholificación", determina al cholo como persona de sangre mixta o mestiza, o también de rasgos amerindios que adopta la cultura urbana.

En los países de Sudamérica, adquiere diferentes connotaciones, en Perú es un referente social unificador. En Ecuador, Colombia y Chile tiene una connotación despectiva, es la persona de ascendencia indígena, nivel educativo bajo, malas costumbres, mal vestir, con todos los prejuicios raciales y de clase que conlleva, identificando a inmigrantes peruanos y bolivianos.

En México y Estados Unidos tiene otras implicancias de raza y status cultural y social, adoptada en California en los años sesenta por jóvenes que seguían la tradición “pachuca” o el “chicano style”, emigrantes mexicanos de clase social baja, asociado con pandillas.

ESTÉTICA CHOLA. "Moda y Catchascan"

Olvidémonos de términos de "mestizaje", cuando sólo se trata de un absurdo comodín colonial; dejemos la "cholificación" de los intelectuales.

La faceta de la chola, tendrá que analizarse desde una estética real, limítrofe y fronteriza por su misma condición sociocultural.

Tenemos que leer y aprender antes que opinar acerca de lo bello y lo feo.

Comprender la interculturalidad no se trata de ver desde la posición del otro, o del mismo, sino se trata de estar en el límite y crear el "ambiente" significante.

Estética Chola.

Con el tratado de la Carta 01.8525.08 Estética de la Arquitectura Chola, se procede a hipótesis comparativas del MAE para analizar fenómenos estéticos en la ciudad de modo objetivo, con resultados tangibles, teórico-prácticos y no simple distinción de gustos.

Al fin, los constructores de Ciudad son las personas, esa sociedad de energías que materializan espacios y cultura, no es reflejo de diseñadores, arquitectos y urbanistas, mucho menos entidades municipales.

La calle Buenos Aires en la Ladera Oeste de La Paz es uno de los sectores más representativos de la ciudad no solo por su historicidad, su habitabilidad y dinámica actual, sino también por su valor comercial 800U$/m2; tiene similitud con la calle Montenegro en San Miguel Zona Sur, donde se repite el mismo fenómeno, al igual que el valor comercial, y ambas presentan semejanzas en cuanto éxito social, arquitectónico y espacial público.

Se deja libre y abierto el MAE para analizar estos fenómenos de la ciudad no solo en La Paz, sino en cualquier otra en la cual sea necesario un Modelo de Análisis Estético en cuanto Práctica Arquitectónica, Urbana y Social.

MAE: Modelo de Análisis Estético

La Tesis para Licenciatura realizada durante el 2006; está siendo actualmente enriquecida con varias dimensiones y fenómenos teórico-prácticos, tomando en cuenta valores artísticos, sociales, urbano-territoriales, arquitectónicos, etc.

En septiembre del 2007, se registra un análisis y relevamiento, tomando el área de intervención, cuyo resultado refleja el incremento de constantes populares en la metodología del MAE.

La Calle Tumusla es la más representativa de la aplicación del MAE, cuyas fachadas oscilaban entre ponderadas de 4.55 a 5.00; el 2007 la relectura de esta calle por el cambio constante, dinámica y construcción cotidiana de la ciudad, permite constatar por la práctica arquitectónica/urbana/social; en sólo meses, un crecimiento del promedio de popularidad de 4.00 a 4.58 respectivamente.

Se ha evidenciado la variabilidad terminológica de arquitectura popular como arquitectura chola a partir de la Carta 01.8325.08 Estética de la Arquitectura Chola.

Estética popular / Estética de la frontera

Les presento la introducción de un ensayo sobre fronteras.

Qué hubiera pasado si la torre de babel no se hubiera desmoronado, estaríamos hablando de postmodernidad, globalización y teoría de fronteras?.

Es a partir de la diferenciación tanto en lenguaje, modo de habitar y construir espacios, en la expresión misma de la cultura, que la sociedad demarca semejanzas y diferencias, lo cual provoca, como veremos a continuación una teoría compleja de fronteras desde lo histórico, conceptual, social, arquitectónico, artístico, territorial, etc.

El hombre es el ser fronterizo que no tienen ninguna frontera y que las tiene todas, la delimitación informe se torna en una configuración, la delimitabilidad encuentra su sentido y su dignidad por primera vez en aquello que la movilidad de la puerta hace perceptible: en la posibilidad de salirse a cada instante de esa delimitación hacia la libertad.

En los fenómenos culturales contemporáneos, procesos de globalización y planetarización, que acaban por homogeneizar y por ende universalizar normas de comportamiento y formas de interacción entre humanos; es cuando se despliegan otras formas de singularización y sociabilidad distintas, se profundizan las diferencias e identidades, esa multiplicidad de micro relaciones de la vida privada como colectiva, son fruto de individualidades que terminan por constituir esa generalidad que les da sentido.

Estamos habitando el mundo de desmadredad, destrucción de espacios y lógicas espaciales, por cuanto es imprescindible que afrontemos el fenómeno del espacio sintomático y sinecdóctico de mega-ciudad como puente híbrido entre América Latina, Asia, Europa y América Anglo como el nuevo desorden mundial.

El mundo moderno exige a través del mercado el principio de exclusividad, vale decir que el hombre es segregacionista por excelencia, en lo sociocultural, económico, artístico.

Nunca se había producido una aceleración de interrelaciones culturales tal como se vive en las ciudades actuales, donde las fronteras se multiplican, pero son tan lábiles y movedizas que es completamente imposible no traspasarlas continuamente.

Fenómenos estéticos particulares

En la ciudad de El Alto, se incrementa el interés por parte de artistas, arquitectos, críticos, antropólogos, etc. A partir de que se comienza la construcción progresiva de iglesias en El Alto, éstas responden desde mi punto de vista más que a lenguajes, símbolos, códigos o críticas por expertos.

Vemos por ejemplo en una iglesia una fuga de formas, colores propios, estilos, en un lugar semejante a un retablo está la imagen de algún santo y a sus pies el E’keko (Dios de la abundancia), ch’allado y bendecido.

Los cuadros ya no reflejan el oscuro de pinturas de santos, o de Cristo crucificado, al contrario son paisajes propios donde se valora al hombre campesino, a la mujer indígena que en medio de las montañas y con la memoria del hombre tiwanacota e incaico, con báculos y recuerdos de tiempos pasados, se abre el cielo, por éste aparece Dios, que al mismo tiempo es el sol Inti de nuestra creencia.

Entramos a iglesias disfrazados de diablos, con máscaras y adornos paganos, de rodillas y con devoción a la virgen.

Salimos de la iglesia a festejar la compra de algo y ch’allamos a la Pachamama, con un vaso de cerveza, en la que un cura sale y bendice nuestros autos llenos de mixtura, y serpentina, rociados de alcohol, humos, incienso y cerveza, tenemos más fe en la Virgen de Copacabana que en una compañía aseguradora de automóviles.

Es que esa es la cultura que nos distingue como seres híbridos y sincréticos, capaces de mantener lo nuestro por más de 500 años, pero además de incluir paradigmas como el catolicismo, vivimos en un mundo actual de oferta y demanda, pero no hemos perdido la yapa, el trueque, el ayni.

Creamos nuevos territorios fronterizos, porque somos seres sin miedo, no tememos a las revoluciones, sacamos gobiernos que no respetan nuestros derechos, no tememos al futuro ni a los críticos que hablan de estética porque se llenan de arte y viven en museos o estudios; cuando el arte está en las calles, en la cotidianidad, se reconoce esa modernidad limpia y pura, pero también se debe reconocer esa modernidad popular, propia, con mayor valor estético y expresión sociocultural.